Zum Tod des Beach-Boys-Gründers

Vier Lektionen aus dem Leben von Brian Wilson

Innovation erfordert ein dickes Fell

Während andere Bands seinerzeit auf einfache Hits setzten, experimentierte Brian Wilson in den voranschreitenden Sechzigern zunehmend mit komplexen Harmonien oder seltenen Instrumenten. Die Bereitschaft, Konventionen zu brechen, erforderte Mut und Risikobereitschaft, da an unbeschwerten Surf Rock gewöhnte Labelvertreter und Fans zunächst außerordentlich skeptisch waren. Doch wer nachhaltig Großes schaffen will, muss dazu bereit sein, unbekanntes Terrain zu betreten - und die Kritik auf dem Weg zum Ziel auszuhalten.

Es braucht die passenden Partner für kreative Erfolge

Wilson war ein brillanter Komponist, doch er wusste, dass er nicht alles allein schaffen konnte. Für "Pet Sounds" und andere Werke griff er zum Beispiel auf die Wrecking Crew, eine Gruppe herausragender Studiomusiker, und Textdichter wie Tony Asher oder Van Dyke Parks zurück.

Diese Kollaborationen brachten seine Ideen auf ein neues Niveau, da jede Person ihre individuellen Stärken einbrachte, während sie Wilsons ehrgeizige Vision unterstützte. Selbst Genies erreichen ihre kreativen und kommerziellen Höhepunkte meist nur durch Teamarbeit mit fähigen Partnern, die sie verstehen.

Auf "I just wasn’t made for these Times" bringt Wilson zum Ausdruck, wie viel sehnsüchtige Bedeutung er Personen beimisst, die ihn an Orte begleiten, "an denen neue Dinge gefunden werden könnten".

Es gilt, Perfektionismus und Pragmatismus auszubalancieren

Brian Wilson war ein Perfektionist, der für "Pet Sounds" unzählige Stunden im Studio verbrachte, um jeden Ton genau richtig zu gestalten. Diese Hingabe führte manchmal zu Verzögerungen und Konflikten mit Mitmusikern und der Plattenfirma. Mit der Zeit lernte er, seine ausschweifenden Visionen mit den Anforderungen des Marktes in Einklang zu bringen - etwa bei späteren Projekten wie "Brian Wilson presents Smile" von 2004, als er ein eigentlich nach "Pet Sounds" begonnenes, noch avantgardistischeres Musikprojekt über drei Jahrzehnte später endlich vollendete.

Detailversessenes Streben nach Perfektion kann Projekte lähmen, während ein ausgewogenes Vorgehen Ergebnisse liefert. Erst spät in seiner aktiven Karriere gelang es Wilson noch einmal, höchste künstlerische Standards mit der nüchternen Realität des Marktes zu vereinen, um sowohl kreative als auch kommerzielle Erfolge zu feiern.

Nach finanziellen Rückschlägen: Wieder aufstehen

Brian Wilson erlitt mehrfach schwere finanzielle Verluste: In den 1960ern verkaufte sein Vater Murry die Verlagsrechte seiner frühen Beach-Boys-Hits für 700.000 Dollar, obwohl sie Millionen wert waren. In den 1980ern beeinträchtigte sein Therapeut Eugene Landy Wilsons Finanzen durch fragwürdige Verträge.

Doch Wilson gab nicht auf: Er sagte sich los und klagte in den 1990ern erfolgreich, um Anteile an seinem Katalog zurückzugewinnen - erfolglos, doch immerhin erhielt er eine zweistellige Millionensumme ausgezahlt.

Lizenzeinnahmen als Songwriter von späteren Evergreens wie "God Only Knows" trugen auch ohne vollumfängliche Rechte positiv zum Kontostand bei. Wilsons Geschichte zeigt, dass man – trotz mehrfacher Ausbeutung - durch Ausdauer, berechtigte rechtliche Schritte und kluge Nutzung eines kreativen Erbes wieder auf die Beine kommen kann.